一、电影灯具
电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。二、拍摄外景
如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。
三、录音
录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。
四、辅助设备
辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。
一、自然光
主要指日光，其色温为5500K。日光的红、绿、蓝三色光谱能量所占的比例基本相同，对黑白全色片或彩色片摄影都适用。日光在一年四季和的早、中、晚均不相同，这是由于季节变化、时间变化、天气变化、地理位置的变化不同使太阳强弱不同所致。摄影日光：指太阳光在无云大气中,在水平线上方40°照射时,这时的色温是5500K，也就是标准日光,宜拍摄日光型彩色片。因此，1983年世界组织公布以此为新的国际标准,用以测量照相机镜头的色再现性。二、天空光
又称天光或白昼光，是自然光的一种。太阳光穿国大气层中的微尘、水蒸气等介质散射到地面.这种光线照射的物体不产生强烈的阴影。天光的亮度比日光低,但色温比日光高。
三、室内自然光
室内自然光与室外自然光照明条件有极大的不同，一般来说，室内自然光是随着房间的建筑结构而变化的。这种变化有从室外投射来的阳光或天空塞社光，还有四壁的反射光而照亮室内景物，至于室内的亮度，它是随着每窗的多少，墙壁的反射能力，景物靠近门窗的远近等等所决定的。在拍摄时,要注意上述条件。
四、人工光源
人工光源指灯光，摄影中常用的人工光源有：普通白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、短弧氙灯和闪光灯。光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体（指在辐射作用下既不反射也不透射,而把落在它上面的辐射全部吸收的物体。当对黑体继续加热，温度不断升高时，所发出的光有一定的颜色，其变化顺序是红—黄—白—蓝）在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。用温标来表示，单位为K（凯尔文）。
四、温标
温标是指K氏温标。色温是“凯尔文”（Kelvin）制定的，所以用他名字个字母来表示，叫做K氏温标。摄影上色温的应用，是测量光线中包含的颜色的成分，不是测量光线中冷热的温度。温标，也就是色温的标准单位，以“K”来表示。
五、色温宽容度
彩色片对色温有一定的要求，日光型彩色片适宜在色温5500K左右的日光下拍摄，但它有一定的色温宽容度，一般在±1000K。灯光型彩色片适宜在色温3200K～3400K的灯光下使用，它的色温宽容度为±700K。在宽容度允许范围内，拍摄彩色胶片所产生的偏色,在印放彩色片时可以纠正。这两种型号的彩色负片，如果按照要求的色温拍摄，以后制作彩色照片的效果会更佳。彩色反转片色温宽容度较小，必须严格掌握光源色温。
摄影灯种类大体上可以分为：三基色冷光灯、LED灯具、卤素灯、聚光灯、闪光灯、舞台灯、外拍灯、新闻灯、镝灯。一、作用
1、三基色冷光灯：色温准，冷光源，主要用于演播室、会议室。
2、LED灯具：节能，寿命长。
3、卤素灯：传统用灯具，热光源。
4、聚光灯：主要用于舞台、演播厅。
5、闪光灯：舞台。
6、舞台灯：种类非常多，能营造舞台气氛。
7、外拍灯：携带方便，适合临时拍摄。
8、新闻灯：摄影摄像爱好者，新闻工作者必备，携带方便，体积轻巧，实用性强。
9、镝灯：用于影视制作。
对于级的玩家来说，摄影灯却是一个不可缺少的摄影设备，在很多场合是非常有用处的。其实，摄影灯在拍摄中是一个非常重要的设备，尤其是在夜间的户外场景下，比如烧烤、野营，摄影灯更是不可缺少的重要设备。有了摄影灯，可以扩展数码摄像机的使用范围，而不受光线的局限。
二、摆放
室内多灯拍摄，要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。在全黑的摄影棚里只有一个主光，所以在主光没有照到的拍摄物的一些皱折处和物体边缘的背景上会留下比较明显的阴影和投影(这些影子的深浅和边缘清晰程度由主光的"软硬"程度所决定)。如果希望减弱这些影子的黑度，这时可以添加第二个灯，也就是辅光。由于每个灯都会带来自己所产生的新的影子，因此辅灯一般放在紧靠照相机的位置，这样的角度照明所产生的影子是小的，同时辅光越柔和越好。
灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障
舞台灯光,拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统,设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，可以在心理上获得"成竹在胸”的保障和宽慰，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到技术束缚，纵然有丰富的设计经验,设计师也无法确保舞台画面的艺术效果和质量可以尽如人意,随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的舞台画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然,我们也不能由此走入”技术”的思想误区,对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的,合理而又的利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上的灯光设计，当然这有时需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在看过研究过当今国内外的、的演出和舞台节目之后,我们不得不面对这样一个现实: 场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的舞台画面背后往往是强大的技术力量尤其在器材设备方面的支持和保障，当然这与运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出:越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步,灯光技术也在日新月异地往前发展,数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用直接、效的方法介入灯光设计中去。